Le Blogue d'Igor

Il serait injuste à mon sens de ne pas rendre un juste hommage à Alain Resnais, disparu récemment à l'âge de 91 ans après avoir livré son dernier film Aimer, boire et chanter qui est une petite merveille de fraîcheur, de malice et d'invention. À son habitude, si on peut dire, Alain Resnais a encore inventé un dispositif différent de ceux de tous ses autres films pour une comédie douce amère adaptée d'une pièce de théâtre anglaise sans chercher à gommer la source théâtrale.

Les dessins représentants de manière stylisée  les lieux où se passe chaque scène scandent le film et apportent une touche de fraîcheur et d'ironie avant que la caméra ne découvre un décor stylisé dans lequel évoluent les comédiens. Jamais nous ne verrons un décor réaliste tout au long du film, sauf les raccords filmés dans la rue ou la campagne. Alain Resnais impose la fiction comme constitutive du film.

Me reviennent mes souvenirs des premiers films de Resnais que nous avions programmés au début des années 60 lorsque j'étais co-animateur du C.C.C., le Ciné club chimie, à l'École de chimie de Toulouse. Les cours métrages d'abord : Guernica (évocation à travers le célèbre tableau de Picasso de l'anéantissement de ce village basque par l'aviation allemande pendant la guerre d'Espagne), les Statues meurent aussi (l'art africain sous un regard anti-colonialiste, réalisé avec Chris Marker et censuré plus de dix ans), le Chant du styrène (qui avec l'aide de Raymond Queneau pervertissait le genre du film documentaire d'entreprise), Toute la mémoire du monde (sur la Bibliothèque nationale), Nuit et bouillard (qui a eu des ennuis prolongés jusqu'en …. 1997 avec la censure en raison de la présence d'un gendarme français dans une image d'archive montrant le camp de Pithiviers).

Me revient le choc de la découverte de Hiroshima mon amour en 1959 avec cette prose incantatoire de Marguerite Duras, la musique précise et lancinante de Georges Delerue et de Giovanni Fusco, les images magnifiques de Sacha Vierny et de Takahashi Michio. Difficile de s'en remettre. Je reverrai ce film au moins huit fois dans les dix années qui suivirent et suis près à le revoir encore.

Les films suivants imposèrent la richesse d'invention d'Alain Resnais qui remet en cause à chaque tournage la forme et le fond de son cinéma : depuis L'Année dernière à Marienbad en 1961 et Muriel en 1963 jusqu'à Aimer, boire et chanter tourné en 2013. Entre temps Resnais aura exploré une certaine forme de psychologie des profondeurs avec Providence en 1977 ou L'Amour à mort en 1984 et déployé une obsession de la mort, de la maladie, du suicide avant d'en venir à des fllms plus clairs tirés de pièces de théâtre ou d'opérettes qui fonctionnent un peu comme un exorcisme de ses inquiétudes quant au devenir de l'humanité et de la mort : depuis Mélo en 1986, Smoking/No smoking en 1993, On connaît la chanson en 1997, Pas sur la bouche en 2003.

Adieu l'artiste et merci pour tous ces cadeaux.

À partir de ce mercredi 11 juillet et pendant deux semaines et demi, jusqu'au samedi 28 juillet donc, ma vie sera réglé comme papier à musique. Car Il commence, Il a commencé. Qui Il ? Eh bien, Lui, Sa Majesté le festival de Radio France et de Montpellier Languedoc-Roussillon, 23ème édition.

Au fil des ans, je deviens de plus en plus assidu, si c'est possible. Ma vie tourne pendant sa durée autour du festival et je me garderais bien de quitter Montpellier pendant sa durée. J'active mon forfait Tam (i.e. le titre de transport qui me permet de faire autant de voyages en tram ou en bus que je le souhaite), je repère un lieu propice où laisser ma voiture près d'une station de tram et je vais deux à trois fois par jours au Corum et autres lieux où on donne les concerts.

Le début de matinée est pour le jardin (arrosage et petit entretien), pour le minimum de gestion nécessaire, quelques courses pour la subsistance et je file en fin de matinée pour le concert (gratuit) des jeunes solistes de 12h30 pour lequel il faut arriver entre 11h30 et midi selon le type de concert (la flûte attire moins que le piano...). Retour à la maison vers 14h, collation, sieste, quelques rangements et c'est reparti vers 17h15 pour être en temps voulu pour le concert (gratuit) de 18h : musique de chambre en début de festival, puis un cycle de piano sur le thème des grandes transcriptions et enfin un cycle de musique électro-acoustique du GRM. Si vous me dites comment caser dans ce programme le film de 15h présenté par la Sacem (excellente programmation de films sur la musique ou des compositeurs), je vous paye une tournée.

En soirée, j'ai choisi d'aller aux seuls concerts où sont données des oeuvres lyriques, soit au total cinq fois. Il me reste donc des soirées libres pour aller aux Estivales du vendredi soir sur l'Esplanade (présentation et dégustation des vins des vignerons de la région, musique et tapas) et aller faire un tour au restaurant ou faire des grillades et autres plats d'été chez moi, faites donc signe. Possible aussi de se laisser tenter par un concert de jazz à l'amphi d'O dans le parc du château d'O, c'est le soir à 22h et les nuits sont douces s'il n'y a pas de tramontane.

La manière dont un film trouve son public est quelquefois bizarre. Mondovino, qui ne concerne au sens strict que les buveurs de vins, tribu en voie de contraction numérique, même si la valeur unitaire de ce qui est bu augmente, a fait un tabac (si on peut dire) et a eu une carrière débordant largement sa cible. La confrontation qu'il met en scène entre une viticulture normée, mondialisée, standardisée et quelque peu uniformisée, même en ce qui concerne le haut de gamme (symbolisée par son œnologue gourou, Michel Rolland, adepte du micro-bullage et d'élevages poussés, sautant dans un avion pour distiller les mêmes conseils aux antipodes) et une viticulture de tradition, ancrée dans le terroir et attentive aux saisons, respectueuse des sols et du temps (symbolisée par Aimé Guibert, créateur du domaine Daumas-Gassac, qui mena le combat contre l'implantation de Mondavi à Aniane ou par Hubert de Montille brandissant haut et fort la tradition bourguignonne) a visiblement répondu à une attente. Le film fonctionne sur une dramaturgie efficace et les entretiens que mène le réalisateur, Jonathan Nocifer, dévoilent beaucoup plus que ne veulent bien dire ceux qu'il interroge. D'où ce succès conforté par des débats passionnés, un bouche à oreille efficace qui en a fait un sujet de conversation obligé des dîners en ville (et à la campagne) y compris pour ceux ou celles qui ne boivent pas ou peu de vin.

Rien de tel semble-t-il pour un film qui, à priori, devrait concerner beaucoup plus de monde, puisque, mis à part les anorexiques et les grévistes de la faim, chacun est concerné par la nourriture. Il s'agit du film de l'Autrichien Erwin Wagenhofer exploité sous le titre We feed the world, sous-titré Le marché de la faim. Sorti en pleine campagne électorale pour les présidentielles, il est passé relativement inaperçu alors que c'est le film même qui devrait susciter des débats passionnés par sa dénonciation au vitriol des ravages de l'agriculture industrialisée, des conséquences écologiques et sociales désastreuses de l'exploitation intensive des terres et des océans, des transports sur des distances insensées de fruits et légumes dont la qualité principale (au-delà de la séduction visuelle) est la transportabilité et la résistance aux manipulations de mise en marché alors qu'ils sont de qualité gustatives et nutritives médiocres.

Le film part de quelques exemples emblématiques : le pain non vendu et jeté chaque jour à Vienne en quantité suffisante pour fournir les besoins de Graz, la seconde ville d'Autriche, le paysage totalement couvert de serres près d'Alméria où une main d'œuvre immigrée corvéable à merci permet de produire des légumes sous perfusion en culture hors sol à des coûts tels qu'ils parviennent par des norias de camions à 3000 km de là au prix d'une consommation énergétique et d'une pollution insensée, la déforestation massive au Brésil au bénéfice de grosses exploitations exportatrices de soja sans profit pour les populations démunies et souffrant de malnutrition de ce pays et cela pour nourrir le cheptel européen ....

Le film identifie clairement les responsables : les grandes firmes de l'agroalimentaire qui dominent le marché mondial et imposent un modèle qui ruine les petits paysans des pays non développés lesquels viennent grossir les bidonvilles des mégalopoles de ces pays, ces mêmes firmes qui, avec le soutien des états des pays développés par le biais des subventions à leur agro-industrie, obéissent à une seule logique : la course aux profits financiers pour la seule satisfaction des actionnaires et du haut management de ces firmes. Reste à imaginer comment, en tant que consommateur, sortir de ce piège dont un des éléments est bien sûr la grande distribution qui est un des moyens les plus efficace de mise à disposition à prix imbattables des produits de cette agro-industrie mondialisée.

Que sommes-nous prêt à faire, vous et moi, ici et maintenant, pour trouver des producteurs locaux, pour échapper à la tentation (et souvent à la déception) du hors saison, pour arpenter les marchés sous la chaleur ou la pluie plutôt que de sauter de la voiture garée sur le parking de l'hyper (bien commode pourtant) et s'engouffrer en poussant un chariot dans la galerie climatisée ?

En attendant, vous pouvez encore voir le film dont je parle au Diagonal Capitole où il est programmé jusqu'au 5 juin.

Vous pouvez aussi vous intéresser aux activités proposées par Slow Food à Montpellier ou ailleurs ou vous fournir en produits fermiers frais et de qualité chez Terroir direct , il vous suffira de récupérer votre commande dans un des points de dépôt proche de chez vous.

Le titre de cette émission qui passe tous les mercredis sur France Musique après les infos de 13h est gourmand et l'émission est délicieuse mais pas anodine. Soliste de haut vol, Jérôme Pernoo qui anime le stage procède avec douceur et humour mais aussi avec persévérance. C'est une véritable maïeutique qu'il déploie pour notre plus grand plaisir. Voici ci-dessous la présentation qu'en donne France Musique dans son site, on ira aussi voir avec intérêt le blog du Moulin.

Pendant quarante minutes, les auditeurs de France Musique sont invités à participer à un stage au Moulin du Bien-Nourri (Châtellerault). Dans ces week-end de travail, Jérôme Pernoo, violoncelliste, tente d’expliquer aux jeunes musiciens comment exprimer leur monde intérieur au travers de la musique. Les auditeurs sont alors témoins des tâtonnements, des doutes et des illuminations qui constituent le parcours d’un étudiant un tant soit peu « chercheur »…

Tournée comme un reportage, l’émission « donne à voir » ce lieu merveilleux dans lequel se cloître tous les mois une dizaine d’élèves de tous âges pour approfondir leur art.

Cours collectifs, cours individuels, commentaires du professeur, séances de travail, déjeuners et dîners enjoués, soirées improvisées : rien n’échappe à l’auditeur de ces moments de vie qui dépassent de loin l’enseignement d’une pratique instrumentale.

Au cours des émissions, on pourra suivre l’évolution des élèves, comprendre leurs questionnements, assister à leur développement artistique. La « personnification » des élèves incite l’auditeur à suivre semaine après semaine, comme dans un feuilleton, les progrès de chacun.

Jérôme Pernoo, par ses commentaires destinés spécialement aux auditeurs, ne cachera pas ses états d’âme, ses doutes et ses fiertés de « professeur-amateur » comme il aime à se qualifier.

L’émission s’adresse à tous les publics et ne requiert aucune connaissance théorique de la musique pour suivre les cours proposés.